21.09.2023 Grupo de teatro De Acá Nomás presenta «Las hectáreas de Adelaida»

Por Karen Corbo

El grupo de teatro independiente De Acá Nomás vuelve al escenario con «Las hectáreas de Adelaida» de Marisa Silva. Esta temporada el elenco se encuentra bajo la dirección de Alex González. El director de Cultura, Hebert Loza destacó la trayectoria y el trabajo del grupo, así como el texto elegido, al que calificó como «una obra preciosa en la cual todo el mundo va a estar más que contento».

«El teatro Lavalleja descartamos que va a estar lleno para esta obra», auguró Loza y agregó que continuará «trabajando con los grupos independientes, también con otros grupos y otras obras, porque esto lo que hace es unir la cultura, que es una sola, sea independiente o municipal. La Casa de la Cultura está abierta para todos. Las entradas ya están a la venta, quedan muy pocas así que pedimos por favor que ya pueden ir a retirar las pocas que quedan y que esto va a ser un éxito sin ninguna duda». Se pueden adquirir en kiosco Lo de Juan y en librería Acuarela a $300.

Comedias blancas

El director Alex González agradeció al director de Cultura «por la posibilidad de que el teatro alternativo se pueda desarrollar en Lavalleja y siempre contando con las instalaciones de la Dirección de Cultura, tanto de esta casa como del teatro Lavalleja para poder pensar en un proyecto que después culmina siempre con una presentación en público en esos escenarios que son de gestión de esta Dirección de Cultura».

También manifestó su agradecimiento por «la generosidad de Maru Silva que realmente nos proporcionó, cuando un autor obsequia, regala su texto para que después otro, un director y un elenco, hagan con él lo que quieran, como en este caso tratando de respetar la esencia de lo que ella quiere contar en esa historia». La autora es uruguaya pero se encuentra radicada en Buenos Aires, esta obra «se está dando en todo el interior de Argentina y en este momento en Montevideo hay también una obra suya en cartel, en el teatro Stella que es ‘2 tacos rojos'».

«Cuando el Grupo me invita a dirigir me plantean que querían hacer algo dentro de lo que es la trayectoria de De Acá Nomás en la línea del humor pero que contenga un mensaje. Entonces apareció esta idea, que a partir de una historia muy dramática, como esta de que una vieja nadie la quiere tener, se pueda sacar de ahí humor, pueden ser llamados de humor negro. Para mí es una comedia de humor blanco porque realmente no hay temas fuertes, no hay discriminación, no hay temas referidos realmente a esto de colocar a las personas en una situación de inferioridad frente a las historias que allí se cuentan. Por eso se llaman comedias blancas», expresó.

«A partir de una situación muy dramática, de un drama muy fuerte se puede sacar una risa al espectador y esto es lo que busca De Acá Nomás con esta obra que va a ir el 29 y 30 de setiembre en las dos primeras funciones, luego el 5 y 6 de octubre a las 20 horas siempre en forma puntual en el teatro Lavalleja», mencionó.

«Es muy grato traer a esta escritora, presentarla en Minas con esta historia en la que realmente gran parte de los espectadores se van a ver identificados con lo que allí se cuenta y van a poder salir pensando en cómo resolvemos estas cuestiones de la ancianidad y de los viejos que a veces los llevamos como una carga», añadió.

Nueva impronta

Continuando con los agradecimientos, el actor Carlos Astapenco resaltó la gestión de la Dirección de Cultura y su personal «por el apoyo incondicional que nos ha dado durante nuestra 13ª temporada como De Acá Nomás. Volvemos a insistir sobre la comedia, independientemente que tiene un trasfondo dramático, les aseguramos que se van a reír, divertir, que van a salir con una sonrisa. Como siempre digo en todas mis presentaciones, no vengan a reírse de nosotros, vengan a reírse con nosotros, porque para nosotros esto es un disfrute, es un placer poder hacer teatro, poder disfrutar de esto y es un placer tratar de comunicarle al público que por suerte nos acompaña durante todos estos años y esperamos que esto siga así, que tengamos sala llena y que la gente disfrute de un espectáculo que ha llevado mucho sacrificio y mucho ensayo».

El artista destacó la llegada de González como director, «que realmente nos ha dado una nueva impronta y un nuevo empuje al grupo que nos hacía falta un arranque nuevo, una nueva fuerza, a pesar de que somos actores que ya hace mucho tiempo que estamos juntos y creo que transmitimos eso. Transmitimos un sentido de unidad y de compañerismo, más que nada nosotros en lugar de ser un grupo de teatro nos definimos como un grupo de amigos, casi familia que disfrutamos de hacer teatro».

Astapenco extendió la invitación para disfrutar de la obra «al igual que nosotros estamos disfrutando de prepararla, ensayarla y trabajarla bajo la dirección de Alex, que nos ha dado una muy buena impronta y una nueva fuerza al grupo».

Desafíos

La trama de la obra de Silva es un tema que atraviesa a toda la sociedad, especialmente en un país con mayoría de adultos mayores en su población. A la hora de abordar estos temas como ancianidad y cuidados, «siempre los desafíos están por el lado de lo actoral, el cómo cada uno de los actores compone su personaje utilizando para eso distintas herramientas que cada uno trae en función de la experiencia. Acá lo bueno es que hay gente con distintos niveles de experiencia, hay actores que hace mucho tiempo que están haciendo teatro y que tienen muy aceitada, muy afinada la veta del humor como la tienen los fundadores del Grupo De Acá Nomás y que todavía se mantienen en el grupo. Saben hacerlo pero cuando toman temas como estos, de pronto hay que arrancar desde una situación dolorosa o desde el drama de una mujer que no sabe qué hacer con su suegra, ahí hay que trabajarlo primero desde el lado de vivencias, desde el lado de a mí me tocó o me puede tocar, qué me pasaría», consideró González.

«La historia a pesar de ser muy costumbrista desde lo argentino, es muy nuestra. De pronto las situaciones, los nombres y los escenarios se refieren a la Argentina, pero eso pasa acá, ¿quién no se identificó con ‘Esperando la carroza’? Nosotros mirábamos aquel drama y la historia era bien argentina, por más que Jacobo Langsner era nuestro. Pero las situaciones nos atraviesan porque son humanas, son temas humanos y no tienen nacionalidad ni reconocen fronteras. Trabajarlo desde lo actoral es siempre trabajarlo desde lo que cada uno tiene para aportar a esa peripecia del personaje y desde ahí se van construyendo las situaciones», explicó.

El director sostuvo que nunca lo condicionó conocer a un autor a la hora de plantear una obra. «He trabajado con textos de autores universales, que no veo jamás o que están muertos como (Antón) Chéjov y he trabajado con autores de los cuales he tenido que ir a recibir o a buscar a la terminal y después acompañarlos yo solito al ómnibus, ahí tener su devolución. A veces me ha pasado de algún escritor que me ha dicho ‘lo único que vi mío acá fue el nombre de la obra’. Porque el director a la obra la hace suya, trata de respetar lo que quiso contar, trata de respetar la historia», relató.

«En este caso la historia es muy simple y fácil de contar, no representó ninguna complejidad el tener que recurrir, por más que es muy generosa la autora porque hasta ofreció darnos ideas. Por suerte no se las pedimos, porque desde mi lado de la dirección, siempre trato de trabajar con libertad con respecto a cómo imaginé lo que contó y no pedirle que me traduzca una situación. No me ha pasado con otros y no lo hice en este caso», indicó.

Mayores de 12

La obra recibió la habilitación de INAU para mayores de 12 años, sin embargo, «el menor por disposiciones municipales acompañado de un mayor va a entrar igual pero el INAU alerta que de 12 para arriba solos, pero acompañado un niño por sus padres o tutor puede entrar igual».

Regreso

González es la primera vez que dirige a De Acá Nomás. «Me invitaron a hacerlo. Este año estaba sin hacer nada de teatro, había decidido retirarme por un tiempo por razones laborales, después estuvo todo el tema de la pandemia que me mantuvo alejado unos años. El Grupo De Acá Nomás me invitó a dirigir y realmente acepté porque tenía ganas de volver y empezar a hacer alguna otra cosa», expresó.

«Estuve colaborando con la Comedia Departamental, ahora estoy invitado a un nuevo proyecto de la Comedia desde lo actoral, así que creo que vuelvo y haciendo estas cosas que me gustan, tanto dirigir como actuar», añadió.

Efecto contagio

Con la presencia de elencos de fuera del departamento, la Comedia Departamental y los grupos de teatro independiente de Minas sobre escenarios locales, la proliferación del teatro es tangible.

«De eso se trata una gestión cultural, de acercar a la gente y que esa gente a la vez cree en la gestión y compartamos el trabajo todos juntos porque la cultura de un departamento es una, no importa que sea departamental o independiente, para mí los grupos independientes son como míos, los considero parte de la casa. Mi obligación como director de Cultura es abrir las puertas, de eso se trata y qué bueno que sea un contagio, me parece genial porque vamos a tener una mejor sociedad sin ninguna duda. Agradezco cada vez que hay una conferencia que el público llena la sala. El martes llenamos la sala con la Comedia Departamental, con la función de ‘Hola, familia Merengue’, hoy (por ayer) estamos llenos con El Galpón. De Acá Nomás va a llenar y el otro grupo también va a llenar», expresó Loza.

«A la vez entre ellos pueden compartir una serie de cosas, desde la dirección o lo actoral, compartir y conjugar cosas en común, unos de una manera, otros de otra pero en pos de una mejor sociedad y estamos trabajando en eso», concluyó el jerarca.

Ficha

Las hectáreas de Adelaida

Grupo teatral De Acá Nomás

Autora: Marisa Silva

Dirección: Alex González

Elenco

Adelaida: María Isabel Hernández

Ramón: Carlos Astapenco

Marta: Raquel Marchese

Arquímedes: Hugo Lavega

Graciela: Laura Falchetti

María de la Paz: Marita Gallo

Yolanda: Andrea Carnelli

Irupé: Natalia Parga

Rudecindo: Juan Rodríguez

Apuntes: Elena Monfort

Maquillaje: Graciela Rocha

Escenografía y vestuario: Gabriela Martínez

Iluminación: Robert Silveira

Sonido: Emilio Cáceres